Viatico Art Magazine

agenzia04 inaugura venerdì 26 settembre alle ore 19 la mostra personale di Davide Cascio, artista svizzero che si sta imponendo nel panorama dell’arte contemporanea internazionale.
Saranno in mostra sia lavori installativi site-specific che collage su carta e legno, frutto di una ricerca volta a instaurare un legame con alcune strutture architettoniche presenti nella città di Bologna. L’artista intende creare un’interazione con il territorio, rivolgendo l’attenzione dello spettatore su strutture che fanno parte della città sia in modo marginale che dominante.
Il suo lavoro rivisita l’ideale utopico di architettura come immagine dell’essere umano e metafora del suo divenire. L’artista guarda alla storia, alla filosofia, alla letteratura e al cinema, riuscendo a realizzare opere capaci di riflettere sogni, ossessioni e speranze della collettività. Utilizza materiali poveri come il cartone, il legno, il neon, per realizzare installazioni allegoriche in bilico fra l’opera autonoma e il concetto progettuale, capaci di evocare universi singolari e sensazioni forti.
Il primo progetto su cui Davide Cascio lavorerà è l’edificio del Pavillon de l’Esprit Nouveau ricostruito nel quartiere fieristico di Bologna nel 1977 ricalcando fedelmente il progetto originale ideato da Le Corbusier nel 1925 per la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes di Parigi.
L’edificio è caratterizzato dalla grafica delle due lettere E.N. poste sul lato sinistro. Il volume prospettico delle due lettere fa si che siano a loro volta architettura, o per lo meno modello per un’architettura. ll lavoro installativo di Davide Cascio ruota intorno allo studio di questo particolare con la costruzione dei due elementi E.N. in cartone, legno e neon, che saranno posti all’entrata della galleria cambiandone la percezione dello spazio.
Il secondo progetto è l’installazione di un’isola luminosa: Project for a Happy Island (cartone, moquette e neon), che richiama le torri medievali disseminate nel centro storico di Bologna. L’artista fa rivivere forme architettoniche riconoscibili nel paesaggio urbano in una dimensione introspettiva, l’architettura e l’urbanistica diventano infatti per lui un ponte fra il mondo sensibile e l’universo mentale, fra l’individuo e la società. Il mito dell’“isola ideale”, dove una natura ospitale è capace di colmare le necessità degli abitanti, è integrato con l’aspetto urbanistico e progettuale dell’intervento umano, che la priva così del suo carattere utopico e spirituale. “L’isola ideale può essere creata e abitata dall’uomo che la progetta intenzionalmente.”
Altri lavori di collage su carta e mdf completano la mostra con una serie di architetture umane che fanno da contrappunto alle altre strutture. Continua »

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Dal 17 luglio al 26 ottobre è possibile visitare, presso la Galleria d’Arte Moderna di Palermo, la mostra dedicata alla performance VB62 di Vanessa Beecroft, che ha avuto luogo presso la Chiesa di Santa Maria dello Spasimo il 12 luglio 2008.
L’intera operazione assume il carattere dell’eccezionalità, trattandosi sia della prima performance in Sicilia che della prima volta in cui l’artista si cimenta in un progetto dove, oltre a un gruppo di venti ragazze, erano presenti tredici statue in gesso realizzate attraverso il calco a grandezza naturale di altrettante giovani donne.
Le sculture, ora esposte presso la GAM, sono accompagnate da un girato senza montaggio della durata di mezz’ora, che testimonia il lavoro svolto allo Spasimo e che riassume le fasi più salienti della performance, svoltasi lungo l’arco di tre ore. È possibile così illustrare ai visitatori, attraverso il video e le statue, un progetto che ha suscitato non solo interesse, ma anche grande emozione ai più di duemila spettatori presenti all’evento del 12 luglio a Palermo.

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Gabriele Di Labio
Tutti al mare…
Litorale di Pescara
1 - 30 AGOSTO 2008
RONNIE ARTE CONTEMPORANEA  - CHIETI

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di Daniela Lancioni
Dichiaratamente finto l’interno domestico costruito da Luana Perilli (l’impalcatura di legno che lo sostiene è a vista). Un’immagine frontale (set, scenografia) con carta da parati, moquette, un paio di mobili, piante da appartamento, mensole e alcuni souvenir: la Venere di Milo insieme all testa del David e alla Pietà di Michelangelo. Le statue ridotte alla dimensione di piccoli oggetti kitsch, animate da una videoproiezione, recitano la poesia di Boris Vian  Non vorrei crepare. Le loro labbra pronunciano stupefacenti desideri, assurde curiosità, sogni, volontà sorprendenti… << […] non vorrei crepare prima di aver gustato il sapore della morte>>.

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Siamo lieti di invitare lei e i suoi amici all’inaugurazione della mostra, che si terrà venerdì 18 luglio alle ore 19.
BLUMEN è la seconda installazione del progetto Forests & Fields di Collier Schorr.
Negli ultimi quindici anni, Schorr ha documentato la vita e il paesaggio di una cittadina del sud della Germania. Trascorrendo l’estate e talvolta anche l’inverno nella piccola città, il lavoro di Collier Schorr, inizialmente concentrato sulla fotografia ritrattistica, si è ampliato a comprendere il paesaggio e l’installazione, allo scopo di dare informazioni sulla vita e il temperamento degli abitanti di Schwäbisch-Gmünd. Continua »

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Curated by Zavier Ellis & Simon Rumley
This exhibition, curated by Zavier Ellis and Simon Rumley, independent English curators, was born from an elaborated reflection on the new aesthetics of young artists that live, work and/or permanently reside in London.
Nine painters, three video makers and one performance artist will exhibit, in whose works lays an obvious influence of fantasy-horror, gothic, electronic and neopunk culture, and absolute nihilism. Continua »

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Anteprima assoluta della video-installazione
Niendorf (The Damaged Piano)
Teatro Regio di Parma
Lunedì 7 luglio 2008, ore 18.00
ingresso libero

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Domenica 6 luglio, alle ore 15, in una porzione di territorio lungo il fiume Stura in Località Pianetto, nel Comune di Moiola (Valle Stura), si è tenuta la presentazione della mostra di installazioni ambientali ed una videoinstallazione Tracce d’acqua. Sulla via dello Stura, a cura di Tiziana Conti.
L’evento è stato organizzato dall’associazione culturale Auriate, dall’associazione culturale Marcovaldo, dalla Regione Piemonte, dalla Comunità montana Valle Stura di Demonte, dal Comune di Demonte, dal Comune di Moiola e da Artea (Sistema Territoriale per i Beni e le Attività Culturali della provincia di Cuneo).

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