Viatico Art Magazine

di Davide Auricchio
L’attualità dell’arte spesso ci costringe ad una visione del contemporaneo spettacolare e distorta, sensazionale e oscena, parossistica ed inquietante, delle volte addirittura ripugnante.
Spesso e volentieri il confine tra arte e comunicazione è inesistente e l’artista veste i panni del creativo, del politico, del giornalista, delle volte finanche del critico o del filosofo.
Nel gioco sempre più diffuso dell’essere prestati ad altre mansioni, gioco ad uso ed abuso delle strategie del marketing, la figura dell’artista si delinea piuttosto confusamente quasi a suggerire un eclettismo che immediatamente diventa sinonimo di qualità.

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di Davide Auricchio
“Un territorio che non esce dalla notte” scriveva Roberto Saviano qualche giorno fa su Repubblica. Una metafora tanto poetica quanto realistica quella dello scrittore campano, a descrivere una situazione davvero arrivata al culmine della sopportazione e della decenza.
A parte le polemiche, delle volte strumentali, altre volte più legittime e costruttive, resta da dire che le responsabilità di quanto avviene nella nostra regione da qualche settimana a questa parte non possono essere imputate esclusivamente alle amministrazioni di centro sinistra che gestiscono il territorio, andrebbero piuttosto equamente distribuite includendo rispettivamente le aziende che hanno fatto affari d’oro, i cosiddetti consorzi di  imprenditori spregiudicati, per usare un eufemismo, che hanno speculato sulla nostra pelle, e non ultime vanno sottolineate le mancanze di ciascuno di noi in qualità di cittadini, mi riferisco a un deficit di civiltà diffuso a tutti i livelli senza discriminazioni anagrafiche o di censo.
Che sia emersa una certa incapacità a livello istituzionale nella gestione dello smaltimento dei rifiuti (sono passati appena quattordici anni dal primo commissariamento) è fuori di dubbio, ma ciò non è sufficiente a spiegare la drammatica attualità dei nostri giorni, né a capire fino in fondo le proporzioni del problema.
Si, perché non stiamo semplicemente parlando di tonnellate di immondizia parcheggiate ad ogni angolo della nostra città, della nostra provincia e della nostra regione, o delle emissioni di diossina a seguito dei roghi divampati ovunque, piuttosto stiamo discutendo dei danni irreversibili inflitti al nostro territorio, del livello di inquinamento dei nostri terreni, delle nostre falde acquifere, dell’aria che respiriamo.
Sono queste le cause che hanno determinato, secondo gli ultimi dati dell’Oms, un vertiginosa impennata, circa del 14% rispetto alla media nazionale, delle incidenze di tumore al pancreas e ai polmoni, solo per citare qualche esempio. (more…)

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di Rolando Politi
Trash Worship è un modo di vivere. La pratica di questo “modus vivendi” è principalmente focalizzata sulla spazzatura di imballaggio dei beni di consumo.
Nella sua applicazione assoluta il Trash Worship tratta qualsiasi oggetto e materiale in stato di abbandono con una riverenza spirituale. La spiritualità si esprime in modo semplice ed animistico con gli spiriti del bene in perenne conflitto contro quelli del male.
In 7 anni di esistenza si è sviluppata una certa mitologia folcloristica raccolta in un non meglio denominato “libretto di preghiere”…the Prayer Book.
Gli adepti praticanti sono chiamati “Yanbukis”. La missione dei Yanbukis è quella di sensibilizzare la società non solo sul valore ecologico di riutilizzo di “Trash” ma anche sui valori mentali terapeutici che si ottengono con la sistematica pratica di separare, pulire e ricostruire oggetti di rifiuto.
Uno Yanbuki praticante acquisisce un forte senso di benessere fisico mentale nei confronti di un non praticante che troppo spesso rimane frastornato, frammentato e deluso dalla civiltà dei consumi.
La “Trash Worship Society” essendo una “situazione”, uno stato d’animo ed un potenziale movimento non può identificarsi esclusivamente con i segmenti artistici di “trash art”, “recycling art” e “found objects”, altrimenti correrebbe il rischio di alienare i settori sociali che più avrebbero bisogno di questo metodo di educazione spirituale: in definitiva gli strati sociali più bassi che praticamente vivono circondati da trash di ogni tipo!!!
Comunque, spesso Trash Worship può servire d’ispirazione per artisti operanti in quei segmenti.
I metodi di presentazione sono diversi, da teatro di strada (trash burattinaggio) a veri e propri riti, processioni e installazioni (santuarii pubblici)…etc.
Concludo con una opinione sul RECYCLING. Non mi oppongo in linea di massima al concetto del RECYCLING che è un perno universale di tutta la vita organica, ma alle pratiche del RECYCLING così come sono offerte dalla società.
In definitiva il RECYCLING disponibile per il cittadino non fà altro che restituire al sistema lo stesso materiale che ritorna ad imballare gli stessi insignificanti e scadenti beni di consumo.

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Testo di James Putnam
La 41 artecontemporanea presenta la prima personale a Torino dell’artista francese Pierre Yves Le Duc che espone una serie di disegni del ciclo Soap Opera. Le carte ripercorrono l’evoluzione di un’onda e la sua dissoluzione nel tempo. L’immagine nasce dal movimento circolare di una spugna insaponata passata su una superficie nera specchiante; le tracce di schiuma, consumandosi, creano le varie fasi di saturazione dell’opera.
La serie di disegni che compone Soap opera si articola come una sequenza in cui ad ogni foglio l’artista introduce variazioni minime aprendo la ripetizione all’intenzione cinetica. La successione veloce delle immagini riporta alla visione mobile del cinematografo e alla dimensione ciclica dell’onda, ed il titolo, per ironica coincidenza, rimanda alla dimensione sociale e televisiva di infiniti programmi a puntate che si succedono nella ripetizione differente.
I segni bianchi e neri che strutturano l’immagine evocano tecniche grafiche come xilografia o linoleumgrafia, tecniche che utilizzano il colore puro e incisivo richiamando la grafica espressionista tedesca o austriaca nella portata  comunicativa, emozionale, a tratti violenta, dell’immagine. Allo stesso tempo bianco e nero accentuano la distanza dell’artista dal soggetto, riconducendolo a icona e oggetto simbolico di ricerca.

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