Viatico Art Magazine

Il Proje4L/ Museo di Arte Contemporanea Elgiz e’ lieto di esibire una selezione da collezioni private d’arte contemporanea Italiana. Le opere sono scelte dai collezionisti, e questa rassegna sara’ in mostra per la prima volta in Turchia, organizzata appositamente per il Museo Elgiz. Il centro focale della mostra e’ di sottolineare i legami emotivi, intellettuali e causali con le opera d’arte che hanno scelto di collezionare, e le conseguenti responsabilita’ nei riguardi dell’artista produttore.
Presentare al pubblico turco e internazionale l’arte contemporanea italiana e’ stato comunque un processo ispiratore: quale ospite della mostra, anche il Museo Elgiz esporra’ alcune opere d’artisti conemporanei italiani di sua proprieta’ quasi come gesto di benvenuto agli artisti partecipanti.
Questa mostra e’ organizzata quasi come scambio intellettuale tra collezionisti privati. Il progetto infatti continuera’ con una mostra dalla collezione Elgiz al Museo d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, Venezia a maggio. Oltre alle mostre, sia a Istanbul che a Venezia ci saranno una tavola rotonda e presentazioni sull’arte Italiana e Turca come momento di incontro e scambio tra collezionisti. (more…)

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(CON)TEMPORARY ART è una settimana di arte, di incontri, di sperimentazione, di emozione, di scoperta, di convivialità, di condivisione. Un intero quartiere veste i panni dell’arte contemporanea e della creatività trasformando in “Temporary Gallery” 28 location e in ”Art-Restaurant” 16 locali.
(CON)TEMPORARY ART vuole promuovere la giovane arte in modo innovativo, con un’azione di “Temporary Art”, inserendo per brevi periodi all’anno nelle location di via Tortona e dintorni artisti e gallerie rappresentativi di nuove espressioni e nuovi sviluppi nell’ambito delle arti visive.
L’inaugurazione del circuito è prevista durante il MiArt e nei giorni precedenti, creando un forte polo di attrazione per il FuoriMiart nella zona di via Tortona. (more…)

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La quarta personale (2000, 2002, 2003) di Bianco-Valente, negli spazi della Galleria Alfonso Artiaco, costituisce un tentativo di ricostruire le relazioni invisibili che legano le persone ai luoghi e agli altri individui, in uno scambio continuo fra mappatura geografica e mappatura simbolica. Una riflessione sulla consapevolezza di agire, vivere e operare in una “rete” che lega un evento all´altro, anche nella mutevolezza della libera scelta.
Materia prima può essere, così, considerata il nuovo frutto del progetto artistico e di vita RSM, legato ai viaggi e agli influssi astrali, che Bianco-Valente hanno intrapreso a partire dal 2001 per verificare su se stessi la fondatezza di un´antichissima teoria astronomico/astrologica ricodificata negli anni settanta dal ricercatore italiano Ciro Discepolo. (more…)

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di Elisa Lenhard
Visitando la mostra personale di Christina Mackie dal titolo Steal, in the silence che la galleria Sonia Rosso ha inaugurato lo scorso 18 marzo, non si può fare  ameno di incamminarsi verso un’intima dimensione di nostalgici ricordi, vicini o lontani, che inebriano fisicamente di infinita poesia e leggera piacevolezza.
Opere molto ricercate, raffinate e avvolte al contempo da un minimalismo – forse solo apparente – difficile da ricondurre ad una qualsivoglia esperienza altra, capace di evocare soavi sentimenti di purezza e semplicità.
Tecnica e osservazione della materia stanno alla base della ricerca artistica della Mackie, indagini che muovono un dialogo tanto fondamentale quanto intrigante tra forma – materia e collocazione all’interno dello spazio espositivo.
Nel dettaglio, la mostra si apre con due lavori che – a mio avviso – semplificano sublimamente il significato della maniera della Mackie. Me and my shadow, la prima, figura umana appena accennata nel mogano e Steal, in the silence la seconda, installazione ottenuta con la combinazione di più elementi che compongono un luogo abitativo, dove all’ interno troviamo sculture di dimensioni ridotte che ricordano le bambole russe; lavori che ci riportano ad un’età lontana, come quella che può vivere un bambino che si diletta solitariamente al gioco.
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E’ la prima volta che l’Istituto Cervantes esporta la mostra di un artista spagnolo nel cuore della città. La scelta del luogo – la chiesa di San Gennaro all’Olmo – è in tal senso tutt’altro che casuale. Qui è dove fu battezzato il filosofo partenopeo Gianbattista Vico. Qui è dove la città greca che nasce con i decumani si inabissa tra le strette viuzze che circondano come una ragnatela la zona dei Tribunali.
Rufo Criado propone un linguaggio rarefatto, immateriale, capace di dialogare con la forza istintiva della città e con lo spazio della chiesa. Come in una perfetta macchina dei sogni, fatta di luce e di ombre liquide, la realtà ci appare sospesa, e il degrado che ci circonda si scioglie nell’illusione di un sogno senza tempo.
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di Palmiro Rauch
ACHILLE (1918-2002) E PIERGIACOMO (1913-1968) CASTIGLIONI
Ready made.  Il sottoscritto rende omaggio ai due grandi italiani frugando nella spazzatura.
Al  vecchio rastrello, infilato nel vaso di terracotta capovolto, ci si può appendere una torcia da officina già provvista di filo, spina, interruttore e la piantana è fatta. 
Achille e Piergiacomo Castiglioni, sono stati tra i primissimi a cogliere il magnetismo irradiato dall’ orinatoio di Duchamp.
Per loro è un gabinetto di riflessologia, cavalcato alla grande  per cogliere appieno la fresca ventata del ready-made. (more…)

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La galleria V.M.21 arte contemporanea presenta la prima mostra personale di Elina Brotherus in Italia. L’esposizione, a cura di Lorella Scacco, propone una selezione delle opere di due recenti cicli di lavori dell’artista: Model Studies e Points of View on Landscape e un video dal titolo Montagne (2004). In queste recenti opere la nota fotografa, riconosciuta ormai a livello internazionale, attua una ricerca puramente formale, iniziata nel 2000, e incentrata sul modello.

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La galleria GiaMaArt studio presenta la mostra “Ipotesi di senso”.
Sonia Ceccotti, Antonella Cinelli e Elena Monzo si interrogano sulla possibilità di applicare e tradurre le loro esperienze in opere, agendo su una possibile logica che tenda ad aprire la strada a nuove interpretazioni. E’ un gioco sottile che punta a mostrare e, a volte, a celare nell’opera, due momenti percettivi e interpretativi differenti, a volte contrastanti, perché le verità che in esse si vogliono affermare, non possiedono un’univoca dimensione, ma possono dirigersi  democraticamente in più Ipotesi di senso. (more…)

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di Davide Auricchio
Nell’ambito della rassegna “Sentieri Trentini” lo Studio Raffaelli di Trento presenta una personale di Maria Mulas dal titolo “Lavori in corso”, inaugurata il 13 marzo la mostra chiuderà il 16 maggio.
Figura di spicco nel panorama dell’arte italiana, Maria Mulas, ancora una volta, ci offre un saggio del suo modo assolutamente peculiare di usare il medium fotografico.
“Lavori in corso” è, per così dire, la documentazione di un viaggio attraverso luoghi e persone che immancabilmente ci riportano al territorio dell’arte.
Nella quantità di attraversamenti di chiese, edifici pubblici, spazi privati e città oltre a mostrarsi la geometria delle architetture e l’organizzazione sapiente degli spazi emerge prepotentemente l’identità del luogo che afferisce ad una storia comunque remota. Non a caso Mario Fortunato, curatore del catalogo che accompagna la mostra, scrive acutamente:”Le sue fotografie dilatano la realtà, la moltiplicano, come in una scissione a catena, restituendoci un mondo infinito e incalcolabile, impetuoso, rarefatto, in cui perfino l’immagine più ovvia di Venezia o quello più riconoscibile del Mart disegnato da Mario Botta diventano un labirinto di allusioni ed ipotesi su un altro universo spazio-temporale”.
A dire che la forza di queste immagini fotografiche consiste, evidentemente, nel gioco infinito di rimandi che puntualmente scuote la passività dello spettatore. Qui la fotografia supera il limite della mera rappresentazione realistica per farsi interprete di sfumature e dettagli ricchi di implicazioni significative.
Nei ritratti, tale aspetto della ricerca si accentua restituendoci alcune “icone” della cultura contemporanea, da Warhol a Beuys, da Moravia a Mastroianni, solo per citarne qualcuno, dove cogliamo aspetti reconditi del personaggio, quasi a volerne smascherare la vera identità a scapito dell’aura glamour.
Le posture rilassate, gli sguardi leggermente attoniti o vagamente sorridenti, l’assoluta perspicuità degli sfondi costruiscono identikit di rara autenticità, sganciati dalla piattezza dell’immagine massificata.
Qui il taglio psicologico si fa tecnica di svelamento, superamento delle apparenze, ermeneutica dell’esistenza, attraversamento dello “scarto”.
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di Beatrice Crastini
Con riferimento all’allargamento dell’orizzonte globale e la conseguente influenza sulla futura comunicazione culturale ed artistica, è stato organizzato il primo appuntamento aperto ai giovani UNDER 30-NO BORDER.
Con l’intento manifesto di volgere l’attenzione al loro pensiero, è stato assegnato il tema NEW FAR WEST.
Tra i molti che hanno partecipato, cinque sono stati selezionati per l’originalità e intensità dei lavori, supportati da accuratezza e profondità nella poetica.
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