Tutti al mare…
Giovedì 17 Luglio 2008Gabriele Di Labio
Tutti al mare…
Litorale di Pescara
1 - 30 AGOSTO 2008
RONNIE ARTE CONTEMPORANEA - CHIETI
Gabriele Di Labio
Tutti al mare…
Litorale di Pescara
1 - 30 AGOSTO 2008
RONNIE ARTE CONTEMPORANEA - CHIETI
di Daniela Lancioni
Dichiaratamente finto l’interno domestico costruito da Luana Perilli (l’impalcatura di legno che lo sostiene è a vista). Un’immagine frontale (set, scenografia) con carta da parati, moquette, un paio di mobili, piante da appartamento, mensole e alcuni souvenir: la Venere di Milo insieme all testa del David e alla Pietà di Michelangelo. Le statue ridotte alla dimensione di piccoli oggetti kitsch, animate da una videoproiezione, recitano la poesia di Boris Vian Non vorrei crepare. Le loro labbra pronunciano stupefacenti desideri, assurde curiosità, sogni, volontà sorprendenti… << […] non vorrei crepare prima di aver gustato il sapore della morte>>.

Siamo lieti di invitare lei e i suoi amici all’inaugurazione della mostra, che si terrà venerdì 18 luglio alle ore 19.
BLUMEN è la seconda installazione del progetto Forests & Fields di Collier Schorr.
Negli ultimi quindici anni, Schorr ha documentato la vita e il paesaggio di una cittadina del sud della Germania. Trascorrendo l’estate e talvolta anche l’inverno nella piccola città, il lavoro di Collier Schorr, inizialmente concentrato sulla fotografia ritrattistica, si è ampliato a comprendere il paesaggio e l’installazione, allo scopo di dare informazioni sulla vita e il temperamento degli abitanti di Schwäbisch-Gmünd.
BLUMEN (fiori) è una sorta di gioco con l’idea della composizione floreale, cioè con il fatto di usare un oggetto naturale per inserirlo in un determinato contesto. Un modo di procedere che riflette l’idea dell’artista del ritratto fotografico, nel quale sono contemporaneamente presenti sia l’oggetto che la fantasia o l’immagine che l’artista nutre di esso. Collier Schorr mescola l’identità dei suoi soggetti con la propria concezione di ciò che „tedesco”. (more…)

Curated by Zavier Ellis & Simon Rumley
This exhibition, curated by Zavier Ellis and Simon Rumley, independent English curators, was born from an elaborated reflection on the new aesthetics of young artists that live, work and/or permanently reside in London.
Nine painters, three video makers and one performance artist will exhibit, in whose works lays an obvious influence of fantasy-horror, gothic, electronic and neopunk culture, and absolute nihilism.
Observing their works we find ourselves facing a relentless flux of multi layered cultural references, flipping from anxiety to ecstasy to melancholy to horror. A hypnotic aesthetic binds it all together; in keeping with modern society’s seduction by a mass media that preys upon our increasingly voracious appetite for quick fix fulfilment. Inevitably we end up narcotized, adrift in the void. An alternate space of the apocalyptically sublime erupts from the chasm. Destruction, evolution and survival loop round infinitely: a raging virtual primordial soup, both beautiful and rancid.
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Anteprima assoluta della video-installazione
Niendorf (The Damaged Piano)
Teatro Regio di Parma
Lunedì 7 luglio 2008, ore 18.00
ingresso libero
Domenica 6 luglio, alle ore 15, in una porzione di territorio lungo il fiume Stura in Località Pianetto, nel Comune di Moiola (Valle Stura), si è tenuta la presentazione della mostra di installazioni ambientali ed una videoinstallazione Tracce d’acqua. Sulla via dello Stura, a cura di Tiziana Conti.
L’evento è stato organizzato dall’associazione culturale Auriate, dall’associazione culturale Marcovaldo, dalla Regione Piemonte, dalla Comunità montana Valle Stura di Demonte, dal Comune di Demonte, dal Comune di Moiola e da Artea (Sistema Territoriale per i Beni e le Attività Culturali della provincia di Cuneo).

ALI KAZMA - WANG JIANWEI
Whitechapel Laboratory
Londra
Inaugurazione 9 Luglio, ore 18.30
Fino al 17 Agosto 2008

“For it is not possible to step twice into the same river, according to Heraclitus, nor to touch mortal substance twice in any condition: by the swiftness and speed of its change, it scatters and collects itself again—or rather, it is not again and later but simultaneously that comes together and departs, approaches and retires.”
–Plutarch.
Gagosian Gallery is pleased to announce Retrospective, including works by Chris Burden, Marcel Duchamp, Tom Friedman, Piero Golia , Douglas Gordon, Richard Hamilton, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Piotr Uklański, and Andy Warhol. The retrospective exhibition, conceived and realized by a museum institution, is perceived as a watershed in any artist’s career. This exhibition looks at various ways in which contemporary artists mine their own histories to create their own defining moments — the retrospective gesture as a means of creating a perpetual present, as a process of physical recollection, as a strategy of circulation, or as a pure conceit.