Katinka Bock, La question du centre, video still, black and white, no sound, 53’ courtesy Galerie Jocelyn Wolff
Showreelproject.com è un progetto di Paola Caravati e Alessandro Sarri, nato dal desiderio di presentare la ricerca di giovani artisti europei il cui lavoro è inedito in Italia. Showreelproject.com si rivolge al pubblico dei professionisti dell’arte contemporanea così come ai semplici curiosi presentando le opere in un luogo e con modalità espositive inconsuete. Lo spazio scelto per il progetto è la vetrina di una bottega di via Pastrengo a Milano in cui il lavoro dell’artista sarà fruibile liberamente per il periodo di una settimana.
Al progetto parteciperanno 5 artisti internazionali che si alterneranno a cadenza bimestrale per un anno. Le esigue dimensioni dello spazio espositivo e l’impossibilità per lo spettatore di accedervi determineranno una doppia costrizione. Ai giovani artisti invitati il compito di confrontarsi con uno luogo particolare che impone in un solo gesto la condensazione di una pratica capace di esplodere mano a mano che lo spazio diminuisce.
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Archivio di maggio 2009
I WOULD PREFER NOT TO
sabato, 9 maggio 2009IDENTITA’
sabato, 9 maggio 2009
a cura di Giovanna Nicoletti
Per la quarta edizione del Festival dell’Economia l’associazione Aspart, che riunisce le gallerie trentine Studio d’Arte Raffaelli, Galleria Il Castello, Galleria Argo e Buonanno Arte Contemporanea, presenta opere realizzate quasi esclusivamente per questo evento.
La mostra intitolata Identità, e curata da Giovanna Nicoletti, raccoglie, infatti, i lavori realizzati da Zanele Muholi, Marco Fantini, Fulvio De Pellegrin e Leonida De Filippi. Agli artisti è stato chiesto di interrogarsi sul ruolo dell’identità in un momento di crisi globale e di segnare con le proprie opere una possibile linea di pensiero. Le loro opere propongono riflessioni capaci di spostare la discussione dal predominio di simboli come prodotto di un capitale valorizzando invece l’aspetto culturale e identitario.
É secondo questa percezione che si muovono le ricerche degli artisti proposti dall’Aspart di Trento per promuovere un momento di dibattito anche attraverso l’esperienza dell’arte all’interno del Festival dell’Economia di Trento. Sono nati pensieri compositi, guidati dal vissuto personale di ogni protagonista che si intreccia con il tema del luogo. Uno spazio dove l’artista viaggia o, come osservatore, traccia percorsi di svelamento del quotidiano.
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WORLD PRESS PHOTO 2009
venerdì, 8 maggio 2009
Dal 1955 una giuria indipendente formata da esperti, scelti tra i personaggi più accreditati in campo internazionale, è chiamata ad esprimersi sulle migliaia di domande inviate da ogni parte del mondo alla World Press Photo Foundation di Amsterdam da fotogiornalisti, agenzie, quotidiani e riviste.
Il premio World Press Photo è uno dei più importanti riconoscimenti nell’ambito del fotogiornalismo. Si tratta di un’occasione unica per vedere raccolte le immagini più belle e rappresentative che hanno accompagnato, documentato e illustrato gli avvenimenti di questo ultimo anno sui giornali di tutto il mondo.
Le fotografie dei vincitori sono inserite nel prestigioso catalogo e vengono esposte in tutto il mondo in importanti gallerie e musei.
Non si tratta soltanto di immagini sensazionali. La mostra World Press Photo è anche un documento storico che permette di rivivere gli eventi cruciali del nostro tempo.
SANDRO CHIA
venerdì, 8 maggio 2009
di Elisa Chiantaretto
La Galleria Allegretti Contemporanea inaugura venerdì 15 maggio alle ore 19 una personale di Sandro Chia, artista, pittore e scultore italiano, considerato una delle figure più rappresentative della ricerca contemporanea a livello internazionale.
Le sale della galleria ospiteranno 20 opere pittoriche dell’artista (tecnica mista; dimensioni: cm 80 x 60), esponente di spicco della Transavanguardia italiana, movimento artistico nato nei primissimi anni Ottanta, che teorizzava un ritorno alla manualità, alla gioia e ai colori della pittura, dopo alcuni anni di dominazione dell’Arte Concettuale.
Scultura, pittura, disegno o mosaico, l’artista opera su un ventaglio di stili sempre sostenuto da perizia tecnica e da un’idea di arte per l’arte, utilizzando innumerevoli punti di riferimento, da Chagall a Picasso, da Cézanne a De Chirico, da Carrà a Picabia.
Le figure, comiche e altere al limite del dramma, sono di grandi dimensioni e accese da timbri di colori forti e leggeri che, stesi in pennellate energiche, scorrono incessantemente sulla superficie della tela, tramutandosi continuamente in uno stile diverso, lontano da fissità ideologiche.
Giuseppe Manigrasso nell’arte d’avanguardia napoletana degli anni Settanta
giovedì, 7 maggio 2009
a cura di Maria Savarese
Le sale espositive del PAN| Palazzo delle Arti Napoli ospitano Giuseppe Manigrasso nell’arte d’avanguardia napoletana degli anni Settanta a cura di Maria Savarese, in collaborazione con l’Archivio Fabio Donato.
La mostra s’inserisce in una linea di ricerca e di progetto che fa della Documentazione il momento centrale d’attrazione, di scambio e d’iniziativa culturale, confermando il percorso d’interdisciplinarietà avviato e consolidato nel tempo dal Palazzo delle Arti di Napoli.
La mostra è realizzata con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli e con il contributo di Ente Parco Metropolitano delle Colline di Napoli, Novelli Arredamenti, Paparo Edizioni.
Un viaggio che, attraverso le opere di Giuseppe Manigrasso, le fotografie di Fabio Donato, le musiche di Arturo Morfino documenta l’attività di uno fra i più eclettici artisti partenopei del Novecento e, allo stesso tempo, ricostruisce il clima fervido di stimoli e attività culturali che si respirava a Napoli negli anni Settanta.
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Jürgen Schadeberg
mercoledì, 6 maggio 2009
Venerdì 10 luglio 2009 alle 18.30 presso la splendida cornice di Palazzo Libera a Villalagarina (TN) s’inaugura la mostra personale Black and white del fotografo sudafricano Jürgen Schadeberg a cura di Marco Tomasini. Mostra organizzata dallo Studio d’Arte Raffaelli di Trento in collaborazione con il Comune di Villalagarina. Trentacinque scatti in bianco a nero che saranno visibili al pubblico fino al 23 agosto 2009.
Con il titolo Black and white, la mostra mira non solo a sensibilizzare l’opinione pubblica sul tema dell’apartheid, sul suo assurdo differenziare tra popolazioni di gente bianca e nera, ma mira altresì a confermare quanto indelebile sia il fascino del bianco e nero in fotografia.
LIVIA ED EMILIA
mercoledì, 6 maggio 2009
Nell’ambito del Festival Internazionale di Fotografia, il 5 giugno 2009, nei locali dell’Ex Elettrofonica a Roma, si terrà la personale di Claudia Ferri dal titolo Livia ed Emila.
La mostra, curata da Annalaura Palma, è una raccolta di isantanee che nasce dalla quotidianità dell’artista, dall’esigenza di raccontare in prima persona i non-eventi della propria esistenza. Protagonista è la necessità fisiologica di fotografare, di registrare tutto ciò che muove meraviglia, gioia o malinconia nella sua semplicità.
Le fotografie sono avvolte da un’atmosfera lirica, rarefatta – lontana dal realismo che di solito è presente nel genere di fotografia istamatic – sono storie in miniatura senza finale.
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Isole senza mare
mercoledì, 6 maggio 2009
Sabato 9 maggio alle ore 11
Presentazione del romanzo Isole senza mare di Antonella Cilento
Associazione culturale Hde
www.hdestudio.com
Piazzetta Nilo 7, Napoli
assoHde@gmail.com
tel 0815523005
Louise Nevelson, Collage 1959 – 1986
mercoledì, 6 maggio 2009
a cura di Andrea Alibrandi Mauro Panzera
La galleria Il Ponte presenta a Firenze la prima mostra interamente dedicata ai collages di Louise Nevelson. Organizzata in contemporanea con la galleria Mara Coccia arte contemporanea di Roma (21 aprile – 3 luglio 2009) e in collaborazione con la Fondazione Marconi di Milano con opere proveniente dalla Estate Nevelson, rappresenta attraverso le 60 opere esposte e pubblicate in catalogo, dal 1959 al 1986, la prima ampia visione del suo lavoro “in piano”.
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ART 40 BASEL 2009
martedì, 5 maggio 2009
Mario Nigro, Dai ritratti: Euripide 1988
Olio su tela/Oil on canvas 194×205 cm
La galleria A arte Studio Invernizzi presenta ad Art 40 Basel una mostra personale di Mario Nigro in cui verranno esposte opere rappresentative che ripercorrono l’iter creativo dell’artista a partire dagli anni ‘60, periodo in cui la problematica dello “Spazio totale” degli anni ‘50 viene ripresa in una nuova chiave assumendo un carattere sempre più ambientale.
In questi lavori si assiste ad un ampliarsi delle dimensioni e a un complicarsi delle articolazioni delle sagomature e attraverso l’adozione di una modularità seriale si fa sempre più evidente una progressione percettiva e psicologica che troverà completa espressione nella realizzazione della grande sala personale dell’artista alla Biennale di Venezia del 1968.
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