Viatico Art Magazine

This Fall we are featuring “Art Cans” in the big filthy city which is steadily cleaning up its act also thanks in part to the “Art Cans”. The attached image was taken in front of a building on 2nd street in the lower east side, nyc.
thanks to yanbuki photographer barbara gentile. The fluorescent yellow paint and the swiss cheese holes pattern are recognizable for a long distance. Ever since they have been set up to service the waste resource needs of this building, residents and passerbyes have been much more respectful in their handling of waste into them!
Expect to see more “artsy garbage cans” mushroom this fall particularly in the downtown east village area. The cans, the cages, the kiosks can all be originally decorated by an artist or a group of artists. This is a good focus where one can be both pragmatic and creative. (continua…)

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Appena uscito l’ultimo numero di Viatico (n. 48 maggio-giugno 2008) sempre ricco di novità e di sorprese.
In Copertina “The Past is History”, ovvero mega collettiva di artisti ingelsi presentata al Changing Role di Roma (part 1) e di Napoli (part 2) rispettivamente il 28 e il 30 maggio. Uno spaccato davvero interessante sulle ultime proposte della British Art a cura di Zavier Ellis e Samuel Rumley. Da non perdere!
Nel Paginone un progetto che sicuramente farà parlare di se, si tratta di “The First Circle”, ultima geniale trovata di Diego Canato, giovane e talentuoso artista torinese. Curatrice della mostra Elisa Lenhard, galleria Il ritrovo di Rob Shazar, fantastico spazio dell’arte contemporanea a S. Agata dei Goti in provincia di Benevento, a partire dal 24 maggio fino al 13 luglio. Non mancate!

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di Elena Santoni
Teste mozzate emergono da bui caravaggeschi, su un vassoio, come offerte sacrificali. Niente violenza, solo una lama conficcata nella gola e un po’ di sangue. Vitelli e porcellini appartengono a questa categoria di “ ritratti”. E’ vero che usando il termine più accademico e appropriato sarebbe opportuno indicarli come nature morte, oppure, ironicamente, come carni morte. Ma in fondo, siamo posti di fronte ad una testa che occupa con sobria eleganza l’intero formato cartaceo, e possiamo parlare di ritratto in modo opportuno.  (continua…)

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di Giudi Scotto Rosato
Four rooms: quattro mostre diverse in cui cinque artisti esordienti espongono presso la project room del museo Madre di Napoli, nell’ambito di un unico progetto curatoriale.
L’esposizione è in quattro tempi e apre l’esperienza museale ai nuovi percorsi dell’arte contemporanea attraverso giovani artisti napoletani. Room 1 è la prima esposizione, con l’installazione “Senza titolo, 2008” di Luca Mattei e Carlotta Sennato. Due dia-proiezioni e una video-proiezione con audio proiettano e raccontano una realtà altra: il mondo del piccione viaggiatore.
La video-proiezione anima la project room spiazzando lo spettatore, risucchiato dalla visione della vita comunitaria dei piccioni e dal suono penetrante del loro svolazzamento. Le due dia-proiezioni rafforzano questa narrazione, fissando una possibile sequenza del ciclo di vita del volatile nella fotografia.
La realtà istintuale del piccione diviene la realtà metaforica della storia di ognuno di noi: da dove partiamo, dove arriviamo, dove viviamo.
L’installazione è affiancata dal testo di Marina Vagnoni, in cui le dinamiche di una esistenza ristretta, quale lo spazio angusto delle cellette di una piccionaia, costituiscono lo spunto per descrivere un mondo di relazioni umani complesso e in bilico.
 

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di Elisa Lenhard
Presentata presso le sale storiche di Palazzo Bricherasio “Questo Mondo è fantastico: vent’anni con Guido Carbone”, inaugurata il 18 marzo è una mostra collettiva che desidera rendere omaggio alla figura di uno dei più celebri galleristi torinesi noto soprattutto per l’originale ricerca nei confronti delle più dinamiche espressioni di arte contemporanea.Nata nel 1985 a Torino,inserita nella tradizione contemporanea torinese,  la galleria Guido Carbone, con estrema professionalità ed invidiabile energia, ha formato e sostenuto un numero ragguardevole di artisti giovani non solo legati al territorio piemontese ma anche internazionali, con ammirevole continuità. (continua…)

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di Elisa Lenhard
Visitando la mostra personale di Christina Mackie dal titolo Steal, in the silence che la galleria Sonia Rosso ha inaugurato lo scorso 18 marzo, non si può fare  ameno di incamminarsi verso un’intima dimensione di nostalgici ricordi, vicini o lontani, che inebriano fisicamente di infinita poesia e leggera piacevolezza.
Opere molto ricercate, raffinate e avvolte al contempo da un minimalismo – forse solo apparente – difficile da ricondurre ad una qualsivoglia esperienza altra, capace di evocare soavi sentimenti di purezza e semplicità.
Tecnica e osservazione della materia stanno alla base della ricerca artistica della Mackie, indagini che muovono un dialogo tanto fondamentale quanto intrigante tra forma – materia e collocazione all’interno dello spazio espositivo.
Nel dettaglio, la mostra si apre con due lavori che – a mio avviso – semplificano sublimamente il significato della maniera della Mackie. Me and my shadow, la prima, figura umana appena accennata nel mogano e Steal, in the silence la seconda, installazione ottenuta con la combinazione di più elementi che compongono un luogo abitativo, dove all’ interno troviamo sculture di dimensioni ridotte che ricordano le bambole russe; lavori che ci riportano ad un’età lontana, come quella che può vivere un bambino che si diletta solitariamente al gioco.
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di Palmiro Rauch
ACHILLE (1918-2002) E PIERGIACOMO (1913-1968) CASTIGLIONI
Ready made.  Il sottoscritto rende omaggio ai due grandi italiani frugando nella spazzatura.
Al  vecchio rastrello, infilato nel vaso di terracotta capovolto, ci si può appendere una torcia da officina già provvista di filo, spina, interruttore e la piantana è fatta. 
Achille e Piergiacomo Castiglioni, sono stati tra i primissimi a cogliere il magnetismo irradiato dall’ orinatoio di Duchamp.
Per loro è un gabinetto di riflessologia, cavalcato alla grande  per cogliere appieno la fresca ventata del ready-made. (continua…)

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di Giuseppina Bifulco
L’opera dell’artista napoletano Nunzio De Martino, accompagna e colpisce il visitatore sul   piano visivo e uditivo non appena esso si inoltra nella cornice dello spazio architettonico . Il silenzioso suono assordante,fedele riproduzione del flusso sanguigno registrato con il sistema doppler,diventa guida invisibile nell’excursus biografico ed artistico del De Martino.
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a cura della redazione
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Come ogni anno Viatico è partito alla volta di Bologna in occasione dell’ultima edizione di Arte Fiera, grande meeting italiano di arte e cultura contemporanea, per promuovere l’ultima fatica editoriale non priva di spunti interessanti di dibattito e di approfondimento critico.
Tuttavia, rispetto agli anni scorsi la rivista poneva l’accento su un tema più di ordine sociale che squisitamente artistico giacché, come tutti sappiamo, la città di Napoli e l’intero territorio campano sono stati vittima di un’emergenza rifiuti di proporzioni colossali. (continua…)

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a cura della redazione
Presentato al pubblico e alla critica l’ultimo numero di Viatico (n. 46, gennaio-febbraio 2008) in occasione di Arte Fiera Bologna (24-28 gennaio), sempre ricco di sorprese ed amenità:
In Copertina la sorprendente scultura pubblica dal titolo Eco-Balla, ennesima provocatoria quanto originale trovata di Pino Faiello, giovane artista di Giugliano, comune martoriato dai rifiuti.
Nello Speciale Viatico “La Linea” di Alberto Garutti, ovvero ultimisso progetto del grande artista italiano in cinque punti topici della città di Brescia, vero deus ex machina Massimo Minini.
Nella rubrica Made in Italy a cura di Palmiro Rauch, un omaggio ad un grande maestro del design italiano scomparso nel 2000, stiamo parlando del compianto Franco Albini.
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