David Tremlett, wall drawings

David Tremlett bis

La galleria A arte Studio Invernizzi inaugura martedì 15 dicembre 2009 alle ore 18.30 una mostra personale dell’artista inglese David Tremlett, che presenta in questa occasione otto wall drawings appositamente creati per gli spazi della galleria.
In questi interventi emerge ancora una volta l’elemento di fondo che caratterizza il suo percorso artistico ovvero una progettualità fattiva e concreta che porta ad una modificazione del dato spaziale secondo aree e presenze cromatiche che definiscono l’opera e la sua relazione con lo spazio espositivo.

Le articolazioni cromatiche di Tremlett, realizzate direttamente a parete stendendo il colore con le mani, instaurano una relazione diretta e molto fisica con l’ambiente.
“All’ingresso della galleria un grande ‘wall drawing’ è composto da tre lunghe fasce di colore verde chiaro, che si stendono orizzontalmente: tra una e l’altra compaiono lettere dell’alfabeto. Come note in uno spartito le lettere danzano sul muro, attraversano le strisce, creano una partitura misteriosa che, dialogando con la rigidezza delle fasce, fa vibrare tutta la parete.”
“Nella sala sottostante alcune forme trapezoidali e circolari dai colori scuri e dall’imponente presenza vanno ad interessare una parte dello spazio comunemente non utilizzato … le forme si incuneano tra di loro e, inglobando al loro interno gli angoli, creano un ‘continuum’ tra le aree altrimenti destinate ad essere ignorate. Sempre nello stesso spazio su due delle pareti principali, sono realizzati altri ‘wall drawings’: uno dalla forma circolare e l’altro rettangolare. Entrambi hanno colori simili, il grigio, il nero, il rosso e il verde e sono eseguiti con il pastello e il grasso. Quello che li caratterizza è la presenza di una linea spezzata che divide in senso orizzontale le diverse campiture del colore. Il punto di partenza è ancora una volta il ricordo di un viaggio, questa volta in Messico” così scrive Antonella Soldaini nel saggio introduttivo del catalogo bilingue che verrà pubblicato in occasione della mostra e che conterrà la riproduzione degli interventi realizzati dall’artista in galleria, una poesia di Carlo Invernizzi e un aggiornato apparato bio-bibliografico.
——————————————————————————–

On Tuesday 15 December 2009 an exhibition of works by the British artist David Tremlett will open at A arte Studio Invernizzi. On this occasion, the artist is presenting eight ‘wall drawings’, specially created for the spaces in the gallery.
Once again, in these works emerges the underlying element that has always characterized his artistic practice – that is, an active and concrete approach resulting in an apparent modification of the spatial factors according to the surface areas and colours that constitute the work and establish its relationship with the exhibition space.
Tremlett’s coloured ‘drawings’, executed directly on the wall by spreading the pigment with his hands, create a direct and very physical relationship with their setting.

‘In the entrance room of A arte Studio Invernizzi, a large ‘wall drawing’ consists of three long bands of light green that extend horizontally, and, between one stripe and another, the letters of the alphabet appear. Like the notes in a musical score, the letters dance on the wall and cross the stripes, creating a mysterious pattern that engages in a dialogue with the rigidity of the bands, making the whole wall vibrate.’

‘In the basement room, trapezial and circular forms with dark colours and an imposing presence are located in a part of the space that is not normally used … The forms penetrate each other and, incorporating the corners, create a ‘continuum’ between the areas involved, drawing the observer’s attention to a part of the gallery that would otherwise be ignored.
There are other ‘wall drawings’ on two of the main walls: one is circular, the other rectangular. Applied using pastel and graphite grease, the colours are similar for both: grey, black, red and green. Both works are characterized by the presence of a broken line that divides the different areas of colour horizontally. The starting-point was, once again, the recollection of a journey, in this case to Mexico.’
This is what Antonella Soldaini has written in the introductory essay to the bilingual catalogue that will be published on the occasion of the exhibition, with photographs of the works on display, a poem by Carlo Invernizzi and up-to-date biographical and bibliographical notes.

Lascia un Commento